创作的关键是作曲还是编曲？不妨从多角度看看
2022-10-18 10:47阅读:14213【音乐说】
小蜜蜂为你带来本期【音乐说】看点：
音乐人创作的热门话题！
作曲和编曲哪一个难度更大？哪一个更重要？
今天我们将邀请到【哎呀音乐】从多个角度来聊一聊
这两部分在音乐作品中所起到的作用！
本文共分以下三部分：
1、在流行音乐中，作曲、编曲是什么？
2、作曲和编曲各自的难度所在
3、作曲和编曲，哪一项更加突出，关键看站在哪个角度去说
那就跟着小蜜蜂一起来康康吧~
长久以来，在流行音乐话题下，关于作曲和编曲到底哪个更重要的问题，就一直争议不断。
“一首歌好不好听，能不能流传，起决定性作用的是作曲。”
“再好的红花，也需要绿叶来衬。再好听的旋律，拿掉了编曲，它就是不完整的。”
“作曲需要的是灵感，编曲更依赖技术。编曲可以通过后天学习来提升，但是怎么作出一首好听的曲子，不是学多少技术就一定能写出来的。”
“编曲需要了解各种各样的乐器，而且需要有一定的经验，没有一定的功底是做不来的。”
先给出我的结论：对于音乐作品而言，作曲和编曲，哪一项更突出会为作品增色更多，哪一项难度更大，都要因作品而异，而且要看站在什么角度去说。
接下来，我从不同的角度来谈一谈，作曲和编曲在音乐作品中，所起到的作用。
传统印象里，可能觉得作曲是一件特别神秘、特别有技术含量的事？
简单来说，流行音乐中的作曲，指的是Song writing，也就是一首歌的人声旋律写作。仅仅是写出一条人声旋律，就可以叫作曲了。怎么样，大家是不是顿时觉得，作曲其实远没有想象中那么高不可攀了？
有的小伙伴可能会质疑了：不会吧？我看过艺人的即兴创作，你可不要骗我。作曲不是需要一边弹乐器伴奏，一边弹/唱旋律吗？
按道理说是这样的。具有一定音乐素养的创作者，大多会借助乐器来进行创作，并且除了人声主旋律之外，还会加上一些基本的和弦、和声、配器。这才算是基本完成了一首作品的作曲部分。
然而也有很多情况是：很多不会乐理的“艺人”，他们作曲的方式是——随口哼。
他们很可能并不懂和声知识，而且哼的没什么章法，想到哪哼到哪。然后直接把一轨哼出来的，丢给制作人。剩下的事情，全都由制作人、编曲者完成。
虽然大家觉得这种行为很low，但必须承认：写出一条人声的主旋律，这就是流行音乐里，对作曲最低程度的要求。怎么样？大家是不是顿时觉得：作曲这件事，其实远没有大家想得那么高大上。
说完了作曲，我们再来说说编曲。
作曲指的是写人声的主旋律。编曲就是一首歌中，围绕着这条主旋律，进行的器乐演奏部分。简言之，编曲就是一首歌的伴奏。
一般来说，在流行音乐中，编曲的四件标配乐器是：钢琴、吉他、鼓组、贝斯。我们现在听到的市面上的流行音乐作品，绝大部分都有这四类乐器的参与。
除此之外，不同的音乐作品，还会根据其作曲风格的差异，加入一些其他的配器作为点缀，最后呈现出各种各样的风格。
如果是用五声声阶，写出的偏中国风一点的曲子，可以在编曲中加入一些中国民族乐器；
如果是节奏性强一点的曲子，可以强调鼓的律动，把作品编得偏R&B、Hip-hop一点的风格；
如果是有一些异域风情的曲子，可以加入一些具有异域特色的乐器，编得迷幻一点；
如果布鲁斯风格，可以更突出特征音的存在，让整体更“蓝”一些；
简单来说，编曲就是为创作者作出的曲子，用适合的乐器，配出伴奏，让整个作品呈现出某种风格。
作曲和编曲的关系，就像是人和衣服的关系。不同的人，穿适合自己的衣服，彰显自己的美和气质。
刚才说过了，现在对所谓流行音乐的作曲的最低要求，就是指给一首歌写出主旋律。
那仅写出人声的主旋律，很难吗？我认为是不难的。很多人其实都具备哼出旋律的能力，这不是什么太有技术含量的事。
但是，作曲有意思就有意思在：它的下限可以很低，但是上限也可以很高。做，并不难；但想做好，并不容易。
同样是写出人声的主旋律，为什么有的人写出来，就那么流畅、悦耳、好听，而有的人写出来，就生涩、俗套、难听呢？
我个人认为，作曲在某种程度讲，就是创作者个人音乐综合素养的反应。这个音乐素养，包括对调式、和弦、律动、风格、调性、作曲技法等等方面的了解。
我们不妨想象一下，如果让两位不同水准的创作者，针对一个主题进行创作，会出现什么效果？
音乐素养高的创作者，往往可以精确地匹配到和主题相契合的音乐元素，从中摘取素材，运用到自己的创作中，最终写出一首优秀的乐曲。比如我们大家耳熟能详的那些优质音乐人们。
而只哼旋律的创作者，毫无章法地，哼到哪算哪。这种情况下，能不能把曲子完整地“写”出来，都要打个巨大的问号。即使写出来了，大概率也是大面积重复前人已经广泛使用过的曲调，就是所谓的“套旋律”。那些大家经常吐槽的网红歌曲，大多都是这一类的代表。这样的作品，谈何好听？
因此，虽然看似都是写人声的主旋律，但其实这里面暗含了对创作者音乐素养的考核。
我认为作曲是先天灵感和后天技术相结合的一项能力。
作曲中的很多技法：模进、倒影、颠倒、伸缩、转调、离调、变奏等等，这些可以通过后天的学习来掌握，学会如何使用它们，可以帮助你把一句动机，发展成为整首歌。
但是，怎么产生一句好听的动机，并在发展这句动机的过程中，发展出更多好听的乐句，这项能力没有办法通过后天的学习得到。这个就叫先天的灵感。
为什么现在我们听很多的曲子，足够流畅，各段落衔接得也没有问题，层次感、起伏、动态也都有，曲子本身也具有自己的特点，但就是感觉不够好听，不惊艳。就是因为，创作者无法想出更好听的动机。最后曲子呈现出的听感，虽然完整，但不够悦耳。
因此，我们可以看出：作曲是一件上下限浮动极大的事。作出一首曲子，这件事本身并不难。难的是，怎么把曲子作得又好听完整，又不落俗套，还能有生命力。
相比之下，编曲对于下限的要求，则要比作曲高一些。
现在市面上，编曲这一环最下限的质量，是只有一把木吉他，只弹分解和弦/扫弦+拍弦，而且基本全是三和弦的所谓“民谣”。即便如此，演奏者也要具备一定的吉他弹奏功底。虽然简陋，但比起随口哼的“作曲”，门槛还是要高一点的。
除去极少数的吊车尾式编曲，大部分流行乐的编曲，还是依靠传统四大件+弦乐组。即使是最平淡的编配，编曲者也需对乐器熟知，最好对其中某一样精通，才能编出好作品来。
我个人对于好编曲的理解是：适合这首作品，内容能够准确地表达出作品的主题、情绪，就是好的编曲。
其实对于一首音乐作品而言，作曲和编曲，都可以为作品增色。至于谁更突出，要看站在哪个角度去说。
制作一首流行音乐作品，简单来说，大多数情况下是先有词、曲；然后制作人拿到词曲后，根据词曲内容，联系编曲老师进行编曲，找乐手录乐器；等到编曲完成后，歌手进棚录唱；录音之后，对歌手的人声干声进行修音、混音；最后母带。制作。
从这套流程中，我们可以这么说：编曲，很大程度是为作曲服务的。一首歌伴奏要怎么编，要根据作曲部分的旋律走向、和弦走向、律动、速度、调式等等，围绕着这些，不断地填充内容，最终呈现出一个整体。
从这个角度说，作曲的意义是要大于编曲的。作曲是一首歌曲中最先诞生的部分，处于一个核心的位置，编曲要围绕着作曲来进行编配。做个比喻的话，作曲就像是人，编曲是衣服。不管是什么款式风格的衣服，穿衣服的，始终是人，它是为人服务的。
但同样是这件事，我们换个角度来看。如果没有编曲，只有一段人声哼唱的旋律，这么单薄的内容，听众会愿意听吗?从这个角度来说，编曲的意义是不是就大于作曲了?
这样的例子，我们还可以举出很多。
一首优质的金曲，即使拿掉伴奏，歌手清唱，也很好听。这样的作品，本身旋律质量已经足够优秀，对于编曲的要求，是一个锦上添花的作用。
但是对那种质量平平的曲子，编曲的优秀，有时候是可以化平庸为出色的。这个时候，编曲起到的作用，可以说是雪中送炭。
这些例子，正好佐证我最开始在文章里提出的观点：作曲和编曲，哪一项更能为作品加分，要看你站在哪个角度去说。
除此之外，作曲和编曲哪一项更突出，可以更为作品增色，也要看作品本身。
有的歌曲，就是以舒缓悦耳的旋律为核心，这个时候，作曲会显得更突出一些；也有的作品，更侧重氛围、整休的感觉，这个时候，编曲就显得更突出一些。
作曲和编曲，本身是音乐制作流程中，两套截然不同的体系。简单粗暴地将这两者进行跨维度比较，其实没有意义。要选择合适的角度，以及作品本身的风格特点，才能了解作曲和编曲在歌曲中各自的意义。
希望各位小伙伴们看完这篇文章后，能够对作曲和编曲有一个新的认知。
那今天的分享就到这里啦！
小伙伴们是不是对作曲和编曲更加清楚明了了呢？
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